La Griselda -Antonio Vivaldi

Griselda es una pastora que se casa con Gualtiero, Rey de Sicilia, que más tarde renucia a ella. Giovanni Boccaccio inmortalizó la historia en el Decamerón alrededor de 1350.

La ópera de Zeno fue puesta en música numerosas veces, entre otros por compositores de la talla de Carlo Francesco Pollarolo (1701), Antonio maria Bononcini (1718), Alessandro ScarlattiTomaso Albinoni (1728) y Antonio Vivaldi (1735). Según era común en la época, para cada adaptación se revisaba el libreto a conveniencia según las necesidades de la representación.La versión que aquí escuchamos es de Antonio Vivaldi y la canción”Agitata da due venti” interpretada por la maravillosa La mezzosoprano italiana Cecilia Bartoli, a la que tengo entre mis favoritas, junto con Monserrat Caballé y la cantatante neocelandesa (1721), Kiri te Kanava que cautivó mi corazón interpretando "Kommt,all ihr Seraphim" de Haendel en la boda de Carlos, Príncipe de Gales. 

Un visitante anónimo ha hecho una aclaracion sobre La Griselda, se la agradezco y os la transcribo:

 En la novela original de Boccaccio, la qu cerraba el Decameron, Gualtiero era marqués de Saluzzo (una ciuda caital de une stado a los pies de lso Alpes a la frontera con Francia) y la historia está toda ambientada en esa pequeña ciudad muy antigua ahora desconocida pero enotnces en el medio evo capital de un estado muy importante para los equilibrios politicos de la Italia medioeval. Luego los libretistas de Opera en cada epoca la adaptaron segun conveniencia y para Vivaldi se puso como Rey de Sicilia, dado que en 1700 saluzzo ya era totalmente desconocido.

Farnace: Antonio Vivaldi

Farnace es una ópera barroca compuesta por Antonio Vivaldi (1678-1741) sobre un libreto de Antonio Maria Lucchini. Fue estrenada en el Teatro San Angel de Venecia en 1727. Fue una ópera popular en su tiempo, pero cayó en el olvido hasta las últimas décadas el siglo XX.

"Farnace" es la forma italiana del nombre Pharnaces. El libretto fue inicialmente musicalizado por Leonardo Vinci en 1724.

La ópera cuenta la historia de Farnaces II; de conformidad con los usos de la época, hay poca exactitud histórica, ya que el destino del Rey Pharnaces histórico es muy distinto al de la ópera.

Farnace, Rey del Ponto, ha sido derrotado y para evitar caer en manos enemigas, ordena a su esposa Tamiri que mate a su hijo y se suicide. La madre de Tamiri, Berenice, odia a Farnace y conspira con Pompeyo, el General Romano, para matarlo. Selinda, la hermana de Farnace, es prisionera del Romano Aquilio, que se enamora de ella al igual que el capitán de Berenice, Gilades. Ella los confronta para así poder salvar a su hermano. Al final todo termina felizmente.

Farnace 
Farnace - Furio Zanasi (baritone)
Tamiri - Sara Mingardo (contralto)
Berenice - Adriana Fernandez (soprano)
Selinda - Gloria Banditelli (contralto)
Pompeo - Cinzia Forte (soprano)
Aquilio - Fulvio Bettini (baritone)
Coro del Teatro de la zarzuela
Le concert des Nations/Jordi Savall
rec. 26-28 October 2001, Teatro de la Zarzuela, Madrid

SORPRENDENTE VERSION DE ASEREJÉ

Puccini:Che gelida manina



Esta tarde, tarde de Sabado Santo, para mí ,como católico, es una tarde que se inserta en ese periodo de reflexión que transcurre desde el acto de amor mas grande que jamas hombre alguno podrá superar, y el momento que colma la esperanza de cualquier creyente y que transcurrirá durante la vigilia del Sabado Santo, es decir la Resurrección de Jesucristo. Es una tarde para disfrutar de la belleza de la música , en este caso con la opera de Puccini- no solo compuso "Oh mio babbino caro". La Boheme es de una belleza compulsiva , este "Che gelida manina" es de una belleza insuperable y concretamente en la voz del gran tenor Alfredo Kraus, una voz limpia y llena de belleza, al que quizas no se le hizo toda la justícia que merecía ,por dedicarse a ese genero tan nuestro, la Zarzuela. Para quienes no conozcais esta opera, se inicia en una buhardilla en el Barrio de Montmartre el día de Nochebuena (se ambienta la ópera durante la primera mitad del siglo XIX) pero ese no es el ambiente que se vive dentro de ésta. Marcello, pintor, y Rodolfo, el poeta están desesperados por el frío que “inunda” la habitación y que provoca que Rodolfo recurra a quemar sus escritos en la chimenea. En éstas, llega Colline, el filósofo del grupo, que pretende empeñar algunos libros porque la pobreza les atosiga pero que no consigue al estar en estas fechas navideñas (“Già dell’Apocalisse appariscono i segni. In giorno di Vigilia no s’accettano pegni!- Ya aparecen las señales del Apocalipsis. En Nochebuena no se aceptan empeños). Cuando la llama de la chimenea termina de apagarse, aparece Schaunard, el músico, con comida, leña, y, sobre todo, dinero, de un cliente que le ha contratado. Después de convencerles de que deben de dejar la comida para otra mejor ocasión y acudir al Barrio Latino par disfrutar de estas fiestas, llega el casero recordándoles que deben de pagar el alquiler. Estos le invitan a tomar vino y prometen pagarle pero rogándole que se quede un tiempo. La conversación con el casero acaba con los cuatro bohemios echándole de “esta honesta casa” al hablar de la supuesta infidelidad del casero. Pero el verdadero momento emotivo es la escena del dúo entre Rodolfo ,que se había quedado sólo para terminar un artículo, y Mimì, una vecina que había acudido a su casa a encender la candela que se le había apagado. Ambos quedan prendados al mirarse y es ahí cuando empieza el verdadero dúo, aquel en el que él coge la fría mano de ella mientras buscaban la llave que ella había perdido en la casa y canta ese célebre ”Que gelida manina” cuyo tono melódico sólo es superado por la aria siguiente que canta Mimì ”Sì, mi chiamano Mimì” . Pero el mejor momento está por venir: aquel en que los dos acaban rendidos a ese amor nacido en ellos y que remata el acto (“O soave fanciulla”) y ese “amor,...amor,....amor” que ambos cantan cuando, juntos, se van de la buhardilla, camino del Barrio Latino.

En fín , como decía San Pablo, "todo lo que es verdadero, todo lo honorable, todo lo justo, todo lo puro, todo lo amable, todo lo que es de buen nombre, si hay virtud alguna, si hay algo que merece alabanza, en esto pensad".



Sinopsis: "Operamania"
"La Mar de Músicas"

Sumi Jo "O luce di quest'anima"

Tengo algo abandonadas las entradas que se refieren al mundo de la Opera, aunque yo sigo en mi intimidad disfrutando de ella. Como este blog esta hecho para compartir momentos y situaciones, quiero comparir con voostros estos minutos de espiritual deleite con una magnifica soprano "Sumi Jo" y para lucimiento de sus cualidades he elegido "O luce di quest'anima" de Donizetti obra que permite a la soprano sacar todos sus recursos.Que lo disfruteis y ya sabeís , no es dejeis vencer por la esquizofrenia que cada jornada nos regala esta sociedad que hemos configurado con predominio de la materia sobre la espiritualidad.

¡¡¡Sed buenos !!! .

Qual guerriero in campo armato

Mis queridos e incondicionales visitantes, no quiero olvidarme de la música y,en especial de esa época que tanto amo, El Barroco, en esta ocasión es un fragmento de una obra de Vivaldi :Bajazet , la comuso para el carnaval de Verona de 1735. Basada en el mismo libreto que el Tamerlano de Handel, Vivaldi recicló música de otras óperas suyas e incluyó arias de otros autores con el fin de enganchar al público con melodías conocidas.En esta ocasión os dejo con la interpretación de la mezzo-soprano Vivica Genoux.
Disfrutad y que soñeis con los angelitos.

Links interesantes:

• Classical Midi with Words

• The Classical music archives

Cecilia Bartoli

Una nueva oportunidad de deleite con La mezzosoprano italiana Cecilia Bartola.Cecilia pone la voz de “Il Castrato Farinelli” en el film de dicho nompre,es un gozo oir su voz , en esta ocasión la oiremos en “Non ti lusinghi la crudeltade”,de la ópera Tito Manlio —una verdadera obra maestra, repleta de arias magníficas, de gran dificultad técnica.

Mantua, Navidad de 1718. El gobernador imperial, landgrave Philipp de Hesse-Darmstadt, viudo y maduro, anuncia repentinamente su inminente boda con Eleonora de Guastalla, viuda del Gran Duque de Toscana. Los preparativos de los fastos pertinentes comenzaron de inmediato. Una representación operística era obligada, que no en balde el novio era apasionado melómano y compositor diletante. Y dado que Antonio Vivaldi llevaba algunos años trabajando para él, le correspondió componerla

Farinelli

Il Castrato. Estos hombres llegaban a tesituras que iban desde soprano a mezo-soprano, debido al retiro de sus testículos en edad puberta. Era un tiempo en que la belleza era el más alto valor y donde esta voz era considerada como un don divino, algo privilegiado. Así pues, estos cantantes florecieron en todas las cortes de los siglos XVI hasta 1870 que fue prohibida la castración voluntaria por el Estado Italiano.

Durante los siglos XVII y XVIII los castrati fueron utilizados en la ópera; incluso se compusieron varias operas pensando en la tesitura de ellos. Hoy en día cuando reponen una de esas óperas se utilizan sopranos y contra tenores para ese papel. Uno de ellos, el más famoso de todos y quizá el más grande en toda la historia de la ópera, fue bautizado al nacer como Carlos Broschi, nombre que él relegaría a un segundo plano al adoptar el de Farinelli, como una forma de agradecimiento hacia los hermanos Farina, sus benefactores.
Farinelli estudió en Nápoles bajo la tutela de Nicola Porpora, notable maestro de canto y compositor de óperas. Fue justamente una obra de Porpora (Eomene) con la cual Farinelli hizo su debut en Roma en 1721; tenía entonces 16 años de edad. Un poco más tarde interpretaría el Angelico e Medoro, también de Porpora, cuyo afamado libretista Pietro Metastasio se convertiría con el paso del tiempo en un amigo entrañable de Farinelli.

Fenómeno per se en tanto dueño de una voz que ha sido encumbrada durante el transcurso de los siglos mediante testimonios orales y escritos, Farinelli era también poseedor de una galanura y un porte inusual que puede observarse en los grabados y pinturas de la época. No resulta sorpresivo, pues, que se convirtiese en una suerte de rockstar de su tiempo: asediado por las mujeres, envidiado por los hombres y vilipendiado, por supuesto, por unas y otros en no pocas ocasiones.

Por cierto , quien pone la voz a Farinelli en el fim es Celia Bartoli

"Ombra mai fu". Aria de la Ópera Xerxes, G. F. Haendel,

Le puse música a la primavera con Chopin, ahora le pongo voz que para mí no puede ser sino de una mujer, para ella y para todas fue creada la primavera,. La obra que elijo es Ombra mai fu ( de la Opera Jerges de Haendel») Mezcla de comedia y tragedia, esta ópera ha sido frecuentemente representada y contiene una de las piezas más famosas de su autor, tanto que ha dado en llamarse el «largo de Haendel», aunque en la partitura original es un aria en tiempo de «larghetto». El tema es un bello tema de amor... ¡cantado a un platanero! La dulce sombra de este árbol será la inspiradora de tan enternecedora melodía.Interpretada por Dmitri Hvorostovsky y¡
 sin olvidarme de otra magnifica interpretacion como la de Jennifer Larmore




Sin mas os dejo deleitandoos con este maravilloso largo

400 aniversario de la Opera

Hoy se cumplen 400 años del nacimiento de la opera,el 24 de febrero de 1607 se estrenó en el teatro de la corte de Mantua «L"Orfeo, favola in musica», partitura compuesta por Claudio Monteverdi sobre un poema de Alessandro Striggio. Este título se ha convertido en la fecha elegida para marcar el nacimiento de un género, la ópera, donde conviven la música, el canto, la dramaturgia, la danza y la escenografía: el espectáculo total.Que mejor homenaje a esta género que un ejemplo como "Una Voce Poco Fa" de el "Barbero de Sevilla" e interpretada por una diosa de este genero, la sin par Maria Callas.

O mio Babbino caro

Lauretta no es aceptada por no tener dote ni pertenecer a ninguna antigua familia florentina; y su padre, Gianni Schicchi, se niega a entregarla por orgullo. La única esperanza de acercar a ambas partes es que el astuto Gianni Schicchi haga algo para cambiar el testamento del recientemente fallecido tío de Rinuccio, cuya fortuna ha sido dejada a los frailes, frustrando así las esperanzas de toda la familia. Lauretta intercede ante su padre para que busque una solución.

TEXTO: 

O mio babbino caro,

mi piace, è bello bello!Vo' andare in Porta Rossa

a comperar l'anello.

Sì, sì, ci voglio andare!

E se l'amassi indarno

andrei sul Ponte Vecchio...

ma per buttarmi in Arno!Mi struggo e mi tormento!

O Dio, vorrei morir!

Babbo, pietà, pietà!

Babbo, pietà, pietà!

TRADUCCIÓN AL ESPAÑOL:

Oh, mi papaíto querido,

me gusta, ¡es tan apuesto!

Quiero ir a la Porta Rossa

a comprar el anillo.

¡Sí, sí, quiero ir!

Y si le amase en vano

iría al Ponte Vecchio...

¡pero a tirarme al Arno! *

¡Me consumo y me atormento!

¡Oh, Dios, quisiera morir!

Papá, piedad, ¡piedad!

Papá, piedad, ¡piedad!

* El río de Florencia. Sobre él, en el Ponte Vecchio, se encontraban (y aún existen) varios talleres de joyería.

Schubert :Der König in Thule Lied D328

.Tuve mi primer contacto con la obra de Schubert mediante un conjunto de Lieder (canciones) titulado "La bella Molinera" Hijo de una familia de procedencia humilde, era el decimosegundo de catorce hijos. Residía en el barrio de Liechtental de Viena, donde su padre ejercía de maestro.

A los once años entró como cantor en la capilla imperial, consiguiendo una beca que le permitió estudiar gratuitamente en la escuela municipal de Stadkonvikt. Allí fue alumno de Antonio Salieri y gracias a la orquesta de la escuela, para la que escribió sus primeras sinfonías, se familiarizó con la obra de Franz Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven.Como no he encontrado ninguna perteneciente a este ciclo, creo que igualmente os podéis deleitar con la del post "El rey en Thule"

Haendel: Semele “Hence, Iris, hence away”

Una de mis pasiones es la música clásica y mejor que hablar sobre ella es oirla . En esta caso la obra que os presento, es de George Frideric Handel“Hence, Iris, hence away”es el segundo acto de Semele, una ópera u oratorio del año 1744, en tres actos,, basado en el mito clásico de Sémele, madre de Dionisos.,